AoP's blog

Bean (Charlie Sheen, u.a. “Hot Shots”, “Wall Street”, “Platoon”) ist eigentlich ein guter Soldat, ein anständiger, ehrlicher junger Amerikaner. Der Tod seines Vaters erschüttert ihn derart in seinen Grundfesten, dass er es massiv drauf anlegt, aus der Armee entlassen zu werden, weshalb er sich die Handrücken tätowieren lässt (die Armeevorschriften verbieten Tätowierungen an uniformiert sichtbaren Stellen). Als er sich auch noch betrunken mit der Militärpolizei prügelt, wartet statt der Freiheit der Knast auf ihn. Zur Demütigung steckt der cholerische, kampferprobte Sergeant McKinney (Martin Sheen, u.a. “Wall Street”, “Apocalypse Now”, “Gettysburg”) ihn, der mit 90 Tagen bestraft wurde, zu 5 für Kapitalverbrechen verurteilten Schwarzen (u.a. Laurence Fishburne (“Matrix”)) in einen separaten, abgetrennten Gefängnisbau. Nach anfänglichen Schwierigkeiten fangen die sechs an, sich zu verstehen. McKinney reagiert auf diese unerwartete Entwicklung, indem er die Gruppe nach allen Regeln der Kunst quält. Beim Strafexerzieren gerät die Situation ausser Kontrolle: Einer der Gefangenen wird bei einem “Fluchtversuch” erschossen.

Nach “Wall Street” (1987) war dieser Film das zweite, große Aufeinandertreffen von Vater und Sohn Sheen. Speziell in Zeiten, in denen Charlie Sheen eher mit Drogenproblemen oder Ehekrisen auf sich aufmerksam macht, tut es gut, einen Film wie “Cadence – Ein fremder Klang” zu sehen, in dem Sheen beweisen kann, dass er ein überaus fähiger Darsteller ist, gerade was “Problemcharaktere” wie diesen “Private Franklin Bean” angeht. Es gelingt dem jüngeren Sheen, die inneren und äußeren Kämpfe seiner Figur so glaubhaft auf den Bildschirm zu bringen, dass der Zuschauer sich seiner Figur sehr verbunden fühlt. Dem beinahe zum Rebellen gezwungenen Sheen/Bean steht der “harte Hund” Sergeant Otis McKinney gegenüber. Sheen senior zeigt, woher der Junior das Talent hat. Die Wutausbrüche McKinneys, das pedantische Mustern der Gefangenen und seiner Untergebenen und die Verzweiflung des “Vaters McKinney”, die im Laufe des Films in verschiedenen Facetten benutzt wird, um das Verhalten des Sergeants zu durchleuchten, all das ist sehr überzeugend umgesetzt. Zwei großartige Schauspieler, die sich hier ein fesselndes und bewegendes Kräftemessen liefern, nicht zuletzt deshalb, weil Vater und Sohn im wirklichen Leben auch hier eine Art Vater-und-Sohn-Konflikt durchmachen.

Martin Sheen spielte jedoch nicht nur eine der wichtigsten Rollen des Films, sondern führte auch Regie und auch in diesem Bereich verdient seine Arbeit große Anerkennung. Gefühlvoll setzt er die Konflikte zwischen den Beteiligten in Szene, inszeniert gekonnt die Schatten- aber auch die (wenigen) Sonnenseiten im Alltag der inhaftierten Soldaten und gönnt dem Zuschauer mit dem einen oder anderen Kameraschwenk fantastische Landschaftsaufnahmen und beklemmende Blicke durch Stacheldraht und meterhohe Zäune.

Eine Bemerkung wert ist auch der Filmtitel. “Cadence” bezeichnet beim US-Militär die Gesänge, die Einheiten etwa beim Lauftraining singen, aber auch die Songs, die farbige Sklaven während ihrer Arbeit sangen wurden so gennant. Ein solcher Sklaven-Gesang ist es auch, der von der Gruppe beim Exerzieren gesungen wird. Wenn dieser Gesang und das zugehörige Ritual in der Schlussszene ein letztes Mal vorgeführt werden, hat dies eine ganz eigene Dynamik, die man erlebt haben muss, weil sie nicht in Worte zu fassen ist. Wer sich von der Atmosphäre des Films bis hierhin hat tragen lassen, der wird diese Dynamik spüren.

Überhaupt ist die Musik sehr gelungen. Immer der Stimmung angemessen, sich zwischen ruhigen, träumerischen Melodien und kraftvollen Gospeln bewegend. Für die gelungene Zusammenstellung, die die Atmosphäre des Films so geschickt nutzt und verstärkt, verdient die Filmcrew mehr als nur ein wenig Lob.

“Cadence – Ein fremder Klang” erzählt eine spannende, dramatische, traurige und irgendwie doch schöne Geschichte so, dass der geneigte Zuschauer den Film wieder und wieder sehen und sich dabei auch nicht stören lassen wird. In der Filmografie Charlie Sheens stellt dieses Werk eines der gelungensten dar und auch Martin Sheen konnte mit der Doppelbelastung wichtige Rolle/Regie offensichtlich sehr gut umgehen. Ein überaus sehenswertes Drama, das vor dem Militärhintergrund zwar möglicherweise etwas bewegender wirkt, jedoch nicht auf ihn angewiesen ist, um seine Wirkung zu entfalten.

Die DVD enthält den Film in deutscher DolbyDigital-5.1-Tonspur, englischer DolbyDigital-2.0-Tonspur und bietet optional deutsche Untertitel. An Extras finden sich neben dem Originaltrailer noch Filmografien der Hauptdarsteller, einige Hintergrundinfos und der sehr sehenswerte Bonus-Kurzfilm “ENEMY”.

Ein wahnsinniger Serienkiller versetzt die Bewohner Manhattans in Angst und Schrecken. Um den grausamen Mörder zu fassen, muss sich die junge Polizistin Amelia Donaghy (Angelina Jolie) mit dem ehemaligen Detective Lincoln Rhyme (Denzel Washington) zusammentun. Einst einer der führenden Kriminologen des Landes, ist der Experte in Spurensicherung zwar seit einem Unfall bewegungsunfähig ans Bett gefesselt, gilt aber dennoch Dank seines legendären Spürsinns weiterhin als brillanter Ermittler. Amelia ersetzt Rhyme in der Außenwelt bald Augen, Ohren und Beine. In einem Wettlauf gegen die Zeit müssen die beiden versuchen, sich in den Killer hineinzuversetzen, um ihn zu schnappen, ehe er erneut zuschlagen kann.

Eine illustre Reihe von Erfolgen hat Produzent Martin Bregman vorzuweisen, darunter Filme wie “Hundstage” oder “Scarface”. Nachdem er mit dem von Jeremy Iacone verfassten Drehbuch zu “One Tough Cop” auch keinen schlechten Wurf gelandet hatte, holte er den Autor wieder ins Boot, um aus der Romanvorlage “The Bone Collector” von Jeffery Deaver ein Drehbuch zu machen.
Wer das Buch bereits kennt, wird wissen, dass Bregman einmal mehr einen guten Riecher bewiesen hat, denn Deavers Roman ist Hochspannung pur.

Keine leichte Aufgabe also, vor der Regisseur Phillip Noyce und seine beiden Hauptdarsteller standen. Schon die Auswahl der Darsteller erwies sich als nicht ganz einfach. Der Andrang auf beide Rollen, insbesondere jedoch auf die der Amelia Donaghy war so unglaublich groß, dass aus den vollen geschöpft werden konnte. Für Bregman jedoch bestand an der letztendlich getroffenen Auswahl kein Diskussionsbedarf und wer den Film gesehen hat, muss ihm auch hier recht geben.

Interessant zu sehen ist vor allem, wie es dem Regisseur gelungen ist, dem Problem des bettlägerigen Hauptdarstellers zu begegnen. Immerhin liegt es in der Natur der Sache, dass damit eine gewisse Statik verbunden ist, Unbeweglichkeit, Elemente die dem Spannungsaufbau eines Thrillers nicht förderlich sein können. Noyce ließ einfach beinahe jede Szene, die sich in Rhymes Wohnung abspielt, aus verschiedenen Perspektiven drehen und anschließend so schneiden, dass beim Zuschauer der Eindruck von Bewegung und Dynamik entsteht – eine innovative Herangehensweise, die sich auszahlt.

Großartig zu sehen ist auch das Aufeinanderprallen der beiden eher starrköpfigen Hauptcharaktere, die ein ums andere Mal ihre Egos aneinander reiben, um sich schließlich doch gegenseitig respektieren und schätzen zu lernen. Sowohl Washington als auch Jolie zeigen viel Einfühlungsvermögen und hauchen ihren Charakteren überzeugend Leben ein. Insbesondere Washington, der sich mit der Aufgabe konfrontiert sah, “93% [seines Körpers] nicht einsetzen” zu können, wächst spürbar an seiner Aufgabe und ersetzt die “fehlenden” Darstellungsmittel durch geschickten Einsatz der verbleibenden Ausdrucksmöglichkeiten.
In weiteren Rollen finden sich einige namhafte Kollegen, so spielt etwa “Al Bundy” Ed O’Neill Rhymes langjährigen Freund und Kollegen Detective Paulie Sellitto, Queen Latifah, die uns kürzlich als dreistes Orakel in “Scary Movie 3” zum Lachen brachte, spielt Rhymes Pflegerin Thelma.

Ein direkter Vergleich zwischen Buch und Film ist trotz der offensichtlichen Gemeinsamkeiten wenig sinnvoll, denn Drehbuchschreiber Iacone war eifrig darin, die doch etwas sperrigere Romanvorlage auf abendfüllendes Hollywood-Format zurecht zu schreiben. Ob einem das gefällt oder nicht, ist bestenfalls Geschmackssache. Insgesamt wirkt der Film überaus stimmig zusammengesetzt und so werden wohl die wenigsten Kenner des Buchs im Film irgendetwas aufrichtig vermissen.

Nach rund 114 Minuten bleibt der Zuschauer mit dem Gefühl zurück, einen mehr als sehenswerten überaus spannenden Thriller genossen zu haben, der in einem hollywoodtypischen und deswegen – oder vielleicht dennoch? – versöhnlichen Happy End mündet. Für Thrillerfans ist “Der Knochenjäger” jedenfalls Pflichtprogramm.

Auf der DVD finden sich eine deutsche und englische Tonspur, jeweils im Format Dolby Digital 5.1, dazu 19 verschiedene optionale Untertitel, neben Deutsch und Englisch auch in u.a. Kroatisch, Hebräisch, Isländisch, Türkisch, Hindi und anderen.
Columbia Pictures spendierte der Scheibe zudem einiges an sehenswertem Bonusmaterial, unter anderem Interviews mit Schauspielern und dem Regisseur, einen Kommentar zum Film vom Regisseur, den Soundtrack, Filmografien der Darsteller und des Regisseurs und einige Trailer.

Getreu dem Motto “Aller guten Trilogien sind drei” erschien vor einiger Zeit endlich auch der dritte Teil dieser Horrorfilmparodie auf DVD.
Als Warnung gleich vorab: Wer den latent schwulenfeindlichen Schwulen Ray und den ständig bekifften Shorty mochte, wird die beiden hier vergeblich suchen.
Die Brüder Marlon und Shawn Wayans haben zu diesem Film lediglich einen Teil des Drehbuchs beigetragen, ihre Rollen fehlen dagegen. Der dritte Bruder, Keenan Ivory Wayans, der in Teil 1 und 2 für die Regie verantwortlich zeichnete, hat mit diesem Film dagegen überhaupt nichts mehr zu tun. Regisseur von “Scary Movie 3” ist der insbesondere durch die “Die nackte Kanone”-Reihe oder “Top Secret” David Zucker, der – soviel sei schon vorab gesagt – seinem Stil in diesem Film recht treu blieb.

Die Story in Kurzfassung, da sie ohnehin nur als schmückendes aber im wesentlichen hanebüchenes Beiwerk für die Gagsammlung dient:

Einige Jahre sind vergangen seit die Clique um Cindy Campell (Anna Faris) in einem alten Geisterschloss ihre Schlaflosigkeit ergründen wollten. Mittlerweile arbeitet Cindy als Nachrichtensprecherin für einen lokalen TV-Sender. Im Rahmen einer Sendung wird sie auf eine Farm aufmerksam, auf deren Feldern die berühmt-berüchtigten “Kornkreise” gefunden wurden, deren Herkunft nie eindeutig geklärt werden konnte. Weil ihr Vorgesetzter in erster Linie an Berichterstattungen über Gewalt, Sonne und nackte Frauen (“Mord an einem Bikini-Model am Miami Beach”) interessiert ist, beginnt Cindy auf eigene Faust zu ermitteln, hat aber zeitgleich damit zu kämpfen, dass ihre beste Freundin Brenda (wie auch in Teil 1 und 2: Regina Hall) eine Woche nach dem Konsum eines geheimnisvollen Videos plötzlich tot aufgefunden wird. Die sich anbahnende Romanze mit dem trotteligen Möchtegern-Rapper George (Simon Rex) bleibt davon aber im wesentlichen unberührt. Irgendwie wird dann auch der US-Präsident (wieder auf dem Niveau von “Die nackte Kanone”: Leslie Nielsen) auf die bevorstehende Alien-Invasion aufmerksam und trägt seinen Teil zu Chaos und Panik bei…

Wie gesagt: Die Story ist eigentlich ohnehin nebensächlich.

“Scary Movie 3” beginnt, wie schon Teil 1, mit einigen höchst dekorativen Mordopfern, in diesem Fall mit Jenny McCarthy und Pamela Anderson. An prominenten Gast-Auftritten mangelt es ohnehin nicht. So darf Charlie Sheen als Georges Bruder Tom in einer Szene rührend und herrlich anzüglich Abschied von seiner – im Film wie im wahren Leben – Frau Denise Richards nehmen. Queen Latifah spielt “das Orakel” Tante Shaneequa und überhaupt erhält einiges an HipHop- und RnB-Prominenz einen Gastauftritt in diesem Film: Ja Rule als Secret-Service-Mann Agent Thompson, Fat Joe, Master P, Macy Gray, Redman, Method Man, Raekwon, RZA und U-God…
Einen mittelschweren Schenkelklopfer bedeutet auch der Gastauftritt Simon Cowells, der in der englischen Entsprechung von “Deutschland sucht den Superstar” in der Jury sitzt. Von großem Symbolgehalt ist die Tatsache, dass ihm eine – wenn auch nicht unbedingt überzeugende – Dieter-Bohlen-mäßige Synchronstimme verpasst wurde und mit großer Wahrscheinlichkeit dürfte der Fortgang der Szene sich in so manchem Kopf schon abgespielt haben…

Die Bandbreite der durch den Kakao gezogenen Filme scheint sich insgesamt ein wenig verbreitert zu haben, insbesondere gegenüber dem schwächeren Vorgänger. So finden sich unter anderem massig Anspielungen auf die “Matrix”-Trilogie, auf “8 Mile”, auf “Signs – Zeichen” und natürlich “The Ring”. Die Originale muss man übrigens nicht unbedingt kennen, um die Parodien erkennen und witzig finden zu können. Die verwendeten Szenen sind entweder aus diversen Kinotrailern vertraut oder lassen sich oft auch schon einfach vom “Hören-Sagen” her recht gut einordnen.
Wer sich ein wenig Zeit nimmt, um den Film einige Male in Ruhe zu sehen wird aber viele kleine, liebevolle Details entdecken, die den teilweise doch etwas flach anmutenden Kalauern, wie man sie bereits x mal in anderen Filmen (unter anderem natürlich “Die nackte Kanone” und “Hot Shots”) gehört oder gesehen hat, immerhin ein etwas anderes Flair verleihen.

“Scary Movie 3” ist anders als seine Vorgänger. Im Gegensatz zu gewissen anderen Rezensenten dieses Films werde ich den Teufel tun und mir anmaßen zu entscheiden, ob besser oder schlechter – denn meiner Meinung nach ist das nicht möglich. “Scary Movie 3” baut auf einem anderen Team aus Verantwortlichen auf, schwerpunktmäßig auf anderen Schauspielern und Charakteren, auf einer deutlich anders ausgelegten Story und setzt auf andere Humor-Elemente. Wer allgemein auf Filme der Marke “Die nackte Kanone”, “Hot Shots”, “Top Secret” oder auch “Scary Movie” steht, wird ohne Zweifel seinen Spaß mit diesem Filmchen haben. Wer sich schon bei vorgenannten eher über die flachen Kalauer geärgert hat, sollte aber besser ehrlich sein und diese DVD im Regal stehen lassen.

Worte des Lobes sind zum Schluss auch für die wirklich dicke Ausstattung fällig, das sich auf der DVD findet. Der Film selbst ist in deutscher, englischer und italienischer Tonspur zu finden, jeweils im Format Dolby Digital 5.1. Ausserdem finden sich Untertitel in deutsch, englisch, englisch für Hörgeschädigte, französisch, italienisch und spanisch.
Das Bonusmaterial ist so zahlreich wie sehenswert: “Das schreckliche Making of Scary Movie 3”, “Noch schrecklicher – Making Scary Movie 3 – Im Ernst!”, “Furchtbar schreckliche Szenen und Pannen vom Dreh, “Der schreckliche Hulk gegen die Ausserirdischen – hinter den Kulissen: alternatives Ende”, “Audiokommentar des Regisseurs, des Produzenten und der Drehbuchschreiber” sowie 10 – teilweise ehrlich gesagt zu Recht – entfallene Szenen.